2021最具收藏潜力画家：李胜彬

李胜彬，山东临朐人。毕业于中央美术学院花鸟画高研班。中国美术家协会会员，山东美协年画艺委会副主任，山东画院高级画师，中国香港美术家协会理事，潍坊美术家协会理事，北京首都画院专职画家。作品多次参加全国美展并获奖，被各大美术馆及学术机构收藏。并有数百件作品发表于学术刊物于各大画集。

典雅澄静 妙造自然

——李胜彬花鸟画系列研究之一

中国花鸟画的发展，需要在继承传统的基础上进行，还要保持水墨画的特点，发挥其表现特长，从而创造出新形式、新方法。

新中国成立之初，花鸟画在色彩上趋于明丽，在美学上倾向于阳刚，在情趣上适应大众成为当时花鸟画创作的总体特征。新时期以来，中青年画家或以传统笔墨结构为基，或另寻色调表现新途，或在题材开拓中寻找新的语言，为花鸟画的发展奠定了基础。

《晨露》200×200cm

沈耀初在《我的艺术创作观》中说：“其实，传统正似血统，是源头活水，是根本，后人应该依恃传统的力量再向前推进，成就新的一代面目，才算是尽了本分。如陉陉守成，即使貌似古人，亦未必就是「孝子贤孙」。至于不顾传统，蔑视传统，鄙弃传统，而洋洋自得，以为创新者，那就更等而下之。”时代需要我们创新，需要有创新精神的画家出现，更需要既有深厚传统又勇于创新的画家出现。

《独占人间第一春》240×70cm

李胜彬的花鸟画即是基于传统之上的创造，他的作品以花鸟题材为主，用小写意技法构建了自己独特的符合现代审美趣味的新传统图式，因而获得了成功，他将传统笔墨结构的个性化拓展到一个新的境地。

《晨曦》180×200cm

在当今中国画坛，较之人物与山水，写意花鸟画的开拓，即由古典形态向现代形志的转换最为艰难，更谈不上完美显示出当今这个时代的精神风尚。究其原由，不外乎是花鸟形象的千年不变和传统经典的沉重。即使在当代中国花鸟画发展的前期，出现了齐白石、潘天寿、李苦禅等代大师，这是从这辈人在当代中国花鸟画的开创期的建树确认的。应该说，这一代大师的艺术，把传统花鸟画推向一个新的境界，构筑起座座难以逾越的高峰。但是，他们还远远不能作为当代中国花鸟画的时代品格的代表。因为，艺术的时代品格是建立在艺术对当代社会、特定时代人们的情感特质的完美表现上。虽然历史也常常出现倒退现象，但一步步垒高宝塔或创建新格局的，总是来者。毋庸置疑，当代花鸟画的时代品格，还在建树之中.尚须每一个企盼成功的来者，长时间的努力才能完成的巨大任务。这一任务，仅凭锤炼笔墨功夫在前辈人的道路上耕作寻求难以完成，一味地强调写生再现大自然的表面性格和特点也不能解决，而那种以西法代替传统在形式上的追新逐异更不会取得成功。当代写意花鸟画的时代品格需要更加艰难的思辨过程，与实际的转换实践，使新的观念、新的命题、新的语言融合和升华为新的理论规范，表现为一种独特的艺术理想，才可能铸就更高的时代品格，使花鸟画形成更大的发展。

《朝雾》200×200cm

回顾20世纪中国画的历程，我们清楚地看到，支撑它发扬光大的力量来自两方面：广泛的历史传统意识和开放的现代观念。所谓广泛的传统观念，是指中国画多方面地吸收民间艺术、金石碑学以及其它艺术的营养，而不拘泥于文人画本身的传统；所谓开放的现代意识，则是指中国画要借鉴其他民族艺术的观念与技艺，要关注现代人的审美观念。李胜彬不但不以自己的作品不是新水墨画而苦恼，相反，他满怀信心和带着难以抑制的激情在浇灌自己的艺术之花。他尊重面对自然的感受，自由地运用笔墨和色彩，以形写意，借景抒情，传达客观对象与自己心灵世界相互碰撞而产生的感情。这是李胜彬对自我艺术意识的确信，也是对传统文化有着敬畏之心的艺术家应有的品质。

《锦瑟年华》150×240cm

中国传统的花鸟画有着极为固定的构成法则，李胜彬的花鸟画多折枝画图式，他的作品，充满着一种淡泊雅逸，有的却以疏朗的空间、简括的笔墨勾绘出一片幽淡的意境。其作品，具有民族情韵也具有现代风格。

李胜彬的花鸟画作品虽是传统常见的题材，但却展示出一种自由与无拘束的放松与延伸，以期唤起人们对和谐自然生态的关注。他的作品中笔墨神韵与点、线、墨、色更接近于自由浪漫的感性生命形式，它是欢乐的、抒情的、美感的。然而，这一切又都符合绘画的法度。重要的是，画家始终保持着“艺术的自觉”，进而把笔墨、语言、形式等统一在写意性的艺术精神之中。画家的主观控制，使笔墨在总体的平稳、相谐之中，随着情绪的变化而产生着起伏跌宕、化机四溢的图景。新的生命需要新的艺术形式和风格来表达，笔墨肌理的脱颖而出与激活中国花鸟画新的活力，正是李胜彬为之不懈努力的方向。

《新月》200×200cm

综观李胜彬的花鸟画作，可以说，站在艺术的角度，是属于乘佳作的，在意味、情趣、形式、节奏、语言织成了浑然一体的和谐，技法的纯熟，笔墨的灵动给人以领悟与撼动，这比纯粹自然美的具体刻画生动深刻。这里要指出的是：与古人花鸟画相比，李胜彬的花鸟画是通过情境的生动表现了意思，而不是那种把意思强加情境的作品。

《松风》90×180cm

虽然，上述李胜彬的花鸟画并非完美无缺，但作者尊重传统而不泥于传统一端，探索出新又力求广为融通，其表达现代意识强化艺术个性的努力，均可谓初见端倪。唯其如此，他承继传统之理的架构，融会贯通的笔墨情味，工笔的装饰意趣，写实又略显变形的形象，创造了有别于古代花鸟画时空观的明冶清丽而怡神的统一意境。不难看到，画家笔下源于自然的艺术美已拉开了与原型的距离，注入了美的理想与憧憬。它并非一种自然表象美的重复，而是几种美的意象的交织。不能要求艺术品无美不具，然而动人的绘画也象精美的工艺一样，绝不会是一种自然外在美的简单摹拟，也不可能是古与洋现成样式的如法炮制，它需要“迁想妙得”，巧思奇构、集中与幻化，更需要证实艺术家“删拨大要、凝想形物”的美的理想，这理想可能体现于自然景观，却不可能离开人生的体验。

《故乡明月》90×180cm

经过多年的努力，李胜彬的花鸟画无论在质素上，还是在结构与语言上，已奠定了扎实的基础，形成了新的审美趣味。其花鸟画的艺术感染力，首先在于强有力的情感、灵性的自然流露，它的内蕴精神是直接体现在色墨语言中。因此，语言的智慧与灵性在此就显得十分重要。或许，这正是李胜彬艺术的关键之处。

李胜彬的花鸟画对艺术语言的提炼，使它从募仿表现语言上升为文化符号的表现语言。就目前而言，他的花鸟画显示了中国水墨画语言的一种新形态，它具有水墨气势、情韵、色彩、节奏、智慧等因素，并在实践中得以充分发挥和完美统一。

《高风》90×180cm

我欣赏李胜彬的水墨花鸟，令我感动的是没有造型之功，没有书法之功、没有寂寞之耐功、没有学养之综合是无论如何创造不出来的。

艺术和生命在于创造。不断重复自己，不是艺术，那只是一具行将就木的躯壳。破釜沉舟的人生经历、不断毁我又不断塑我的艺术品质、强烈个人风格的艺术实践，他作品中的每一个细节都带着传统韵味又透着时代气息，博大深厚的传统文化和人文特质带来的情感和精神追求，激发着他创作的欲望。他用画书写着情绪，画风随性自然，极尽古意自由之感，具直追元宋诸家之势。

《晓露》96×180cm

《新月》96×180cm

《梅花小寿一千年》90×180cm

《圆月》90×180cm

《香月》90×180cm

《秋收冬藏》96×180cm

《山林福》180×45cm

《双福》136×68cm

《母子春秋》136×68cm

《水墨猴》136×34cm×4